تـربـقـافـة

فن الخداع البصري
The Art of Optical Illusions
اتجاه يتبنى الاتجاه اللاموضوعي في الفن أو التصميم من خلال الاعتماد على:
- الأشكال الهندسية ذات الزوايا الحادة من المربع والمستطيل.
- الدوائر المتداخلة.
- الخطوط الدقيقة.
- النقاط المتقاطعة في التعبير الفني.
- الألوان المتضادة القوية بلونين الأبيض والأسود.
- العمق المتدرج لإحداث خداع بصري، وشكلي في عين الرائي.
- أن الأشكال الهندسية تتحرك تبعا للتغيير الذي يحدث في داخل نظام الرؤية ذاته.
- أن الخطوط المستقيمة مقوسة.
- أن الأشكال البعيدة تقترب.
---------------------------------

ما هي الأوهام البصرية وكيف تكون ممكنة؟
الأوهام هي ظواهر تؤدي إلى تشويه الحواس.
في حالة الخداع البصري، يتم خداع نظامك البصري في إدراك شيء مختلف قليلاً (أو دراماتيكي) عن حقيقة الكائن الفعلي أو المشهد الذي تراقبه.
عندما ينظر البشر إلى العالم، يرون العديد من الأشكال والظلال والخطوط والأشكال المختلفة، والتي يجب معالجتها جميعًا من خلال العيون وتفسيرها بواسطة الدماغ. بمرور الوقت، نقوم تلقائيًا بتمييز وتصنيف الكائنات التي نراها لجعل المعلومات المرئية مفيدة للتفاعل مع العالم المادي.
تساعد الأوهام البصرية في توجيه البحوث حول الدماغ والنظام البصري، ولكن لا يزال يتعين تحديد الكثير. تم طرح عدد من النظريات النفسية لشرح ما يحدث. تزعم إحدى النظريات أن الدماغ يحاول ملء الفراغات عند وجود معلومات مرئية غامضة أو محدودة ، من أجل رؤية شكل مألوف (مفيد).
ينص آخر على أن الدماغ يجب أن "يتنبأ بالمستقبل" من أجل التعويض عن فترة تأخر بين العين والدماغ (1/10 من الثانية).
عند القيام بذلك ، يمكن للبشر أن يعيشوا ويستجيبوا في الوقت الحاضر، لكن الدماغ يرتكب أحيانًا أخطاء في التفسير.

التاريخ والفن والسحر:
لعب الخداع دورا كبيرا في تاريخ البشرية، وخاصة فيما يتعلق بالفن والعلوم.
التصور المرئي بأن الشمس والكواكب والنجوم تدور حول الأرض الثابتة ، أدى إلى نموذج بطولمي غير دقيق للكونتروني للكون.
لم يكن حتى كوبرنيكوس تطبيق مبادئ هندسية دقيقة على ملاحظاته عن "الشمس المتحركة" و "الأرض الثابتة" التي تم التغلب عليها أخيرا مغالطة الوهم البصري (أكثر من 1000 سنة).
مع ظهور تقنيات رسم المنظور خلال فترة النهضة، تمكن الفنانون أخيرًا من إضافة بُعد ثالث يمكن إدراكه إلى لوحاتهم ثنائية الأبعاد.
تم تغيير الفن إلى الأبد في العالم الغربي، والآن نتمتع بالمأكولات الشهية للرسامين والرسامين المعاصرين، مثل روبرت غونسالفيس:
حتى يومنا هذا، تعتبر أوهام بصرية شكلاً من أشكال الترفيه. فقط أسأل بن وتيلر أو ديفيد بلين.
لقد جعل كلاهما، وقائمة طويلة من السحرة الآخرين أمامهم ، مهنة من إثارة جمهور أسير بأوهام بصرية معقدة.

الارتباك المتعمد:
في الطبيعة، هناك خداع بصري مشترك يخفي نفسه بشكل جيد - التمويه.
في مملكة الحيوانات، تعتبر الأوهام البصرية التي تجعل من الصعب رؤية الفرائس (crypsis) أو تبدو وكأنها شيء آخر (mimesis) ، ضرورية للبقاء.
تم تطبيق المفهوم نفسه تقريبًا على الزي العسكري القتالي حيث تطورت الأسلحة في مطلع القرن العشرين ، وهو وهم مفيد جدًا لتجنب الإصابات.
أخيرًا ، مهما كان الأمر مفاجئًا ، فحتى الحمير الوحشية تصنع قائمة التمويه. تشير الأبحاث إلى أن "نمط الانبهار" الخاص بهم يؤدي إلى أوهام بصرية تشوه تصور الحركة من الحيوانات المفترسة أثناء المطاردة.
هذا التمويه التخريبي يسمح لبعض الحيوانات لتبرز بلا خجل.
إذا كنت تواجه مشكلة في رؤية أكثر من مجرد خداع بصري، فاستخدم خطة الرؤية الفردية الخاصة بـ VSP لتحديد موعد فحص العين مع طبيبك.
إذا لم يكن لديك تأمين بصري، اكتشف كيف يمكن لـ VSP مساعدتك على التوفير في فحص العين التالي وزوجك من النظارات.

الوحشية (الفوفية)
Fauvism:
مصطلح أطلقه النقاد الفنيين سخرية على مجموعة من الفنانين الذين تبنوا هذا الاتجاه في أحد المعارض الفنية بباريس سنة 1905م  نظراً لغرابة أسلوبهم الفني الذي يخالف الفنون التقليدية في ذلك الوقت.
والوحشية مدرسة فنية ظهرت في مطلع القرن العشرين.

Fauvism هو أسلوب Les Fauves (بالفرنسية لـ "الوحوش البرية")، وهي مجموعة من الفنانين الحديثين في أوائل القرن العشرين الذين أكدت أعمالهم على صفات رسام ولون قوي على القيم التمثيلية أو الواقعية التي تحتفظ بها الانطباعية.
بينما بدأت Fauvism كأسلوب حوالي عام 1904 واستمرت إلى ما بعد عام 1910، استمرت الحركة على هذا النحو بضع سنوات فقط ، 1905-1908 ، وكان لها ثلاثة معارض.
كان قادة الحركة أندريه ديرين وهنري ماتيس.

فنانون وأسلوب:
إلى جانب ماتيس وديران ، كان من بين الفنانين الآخرين ألبرت ماركيه وتشارلز كاموين ولويس فالت وجان بوي وموريس دي فلامنك وهنري مانغوين وراؤول دوفي وأتون فريزز وجورج روولت وجان ميتزينجر وكيس فان دونجن وجورج براك (شريك بيكاسو لاحقًا في التكعيبية).
اتسمت لوحات Fauves بأعمال الفرشاة الواضحة والألوان الحادة ، في حين أن موضوعها كان على درجة عالية من التبسيط والتجريد.
يمكن تصنيف Fauvism باعتباره تطوراً متطرفاً لما بعد فان جوخ بعد الانطباعية والذي تم دمجه مع حرفية سورات وغيرها من الرسامين الانطباعيين الجدد، ولا سيما بول سناك.
التأثيرات الرئيسية الأخرى كانت بول سيزان وبول غوغان، اللذان أثر توظيفهما في المناطق ذات الألوان المشبعة - خاصة في اللوحات من تاهيتي - تأثيراً قوياً على أعمال ديرين في كوليوري في عام 1905.
في عام 1888، قال غوغان لبول سيروسييه: "كيف ترى هذه الأشجار؟ إنها صفراء.
لذا، وضعت باللون الأصفر؛ هذا الظل، الأزرق بدلاً من ذلك ، قم برسمه بألياف البحر النقي؛ هذه الأوراق الحمراء؟ وضعت في القرمزي." تمت مقارنة Fauvism التعبيرية، سواء في استخدامه للون نقي وأعمال الفرشاة غير المقيدة.
كانت بعض الفنانات Fauves من بين أوائل الفنانين الطليعين الذين جمعوا ودرسوا الفن الأفريقي والمحيطي ، إلى جانب أشكال أخرى من الفن غير الغربي والفنون الشعبية، مما دفع العديد من Fauves نحو تطوير التكعيبية.

أصول:
كان غوستاف مورو المعلم الملهم للحركة. كان أستاذاً مثيراً للجدل في كلية الفنون الجميلة في باريس ورسامًا رمزيًا، وقام بتدريس ماتيس وماركيه ومانجوين ورولت وكاموين خلال التسعينيات من القرن التاسع عشر، وكان ينظر إليه النقاد كزعيم فلسفي للمجموعة حتى تم الاعتراف بماتيس في عام 1904.
كان تفكير مورو واسع النطاق وأصالته وتأكيده على الفعالية التعبيرية للألوان الخالصة ملهمة لطلابه.
قال ماتيس عنه: "لم يضعنا على الطرق الصحيحة، بل على الطرقات. لقد أثار قلقنا".
تم أخذ هذا المصدر من التعاطف مع وفاة مورو في عام 1898، لكن الفنانين اكتشفوا محفزات أخرى لتطويرهم.
في عام 1896، زار ماتيس، وهو طالب فنون غير معروف، الفنان جون راسل في جزيرة بيل إيل قبالة ساحل بريتاني.
كان راسل رسامًا انطباعيًا؛ لم ير ماتيس من قبل عملاً انطباعيًا مباشرًا بشكل مباشر، وأصيب بالصدمة تجاه الأسلوب الذي تركه بعد عشرة أيام، قائلاً: "لم يعد بمقدوري تحمل ذلك".
في العام التالي، عاد كطالب لـ Russell وتخلى عن لوح الألوان ذي اللون الأرضي بألوان انطباعية مشرقة ، وذكر لاحقًا "راسل كان أستاذي، وشرح Russell نظرية الألوان لي."
كان راسل صديقًا حميمًا لفنسنت فان جوخ وأعطى ماتيس رسمًا لجان فان جوخ.
في عام 1901، واجه موريس دي فلامنك أعمال فان جوخ لأول مرة في معرض، وأعلن بعد ذلك بفترة وجيزة أنه يحب فان جوخ أكثر من والده ؛ بدأ العمل عن طريق الضغط الطلاء مباشرة على قماش من الأنبوب.
بالتوازي مع اكتشاف الفنانين للفن الطليعي المعاصر، جاء تقدير للفن الفرنسي قبل عصر النهضة، والذي تم عرضه في معرض عام 1904، الأوليات الفرنسية.
كان هناك تأثير جمالي آخر هو فن النحت الأفريقي ، وكان فلامنك وديرين وماتيس جامعين مبكرين.
تماسك العديد من خصائص Fau في لوحة Matisse ،Luxe ،Calme et Volupté ("الفخامة والهدوء والسرور")، التي رسمها في صيف عام 1904، بينما في Saint-Tropez مع Paul Signac و Henri-Edmond Cross

بعد أن قمنا بشرح الكابلات المختلفة ومكوناتها ووظيفة كل مكون أصبح الأمر بالنسبة للقائم بالعمل سهلا إذا استطاع أن يعرف ويفهم ذلك جيدا لأن علب الكابلات ما هي إلا عبارة عن مكونات كابل كما سيتم توضيحه فيما بعد وما على القائم بالعمل سوى فهم ذلك وإتباع التعليمات مع ضرورة وجود مهارة وخبرة فى العمل وهي عوامل لها تأثير على كفاءة العلبة وعمرها الإفتراضي.
وسيتم بمشيئة الله تعالى شرح العلب الأتية:
1- علب النهاية الزيتي.
2- علب الإتصال الزيتي.
3- علب النهاية (ريكام) لكابلات  X . L . P . E
4- علب الإتصال (ريكام) لكابلات  X . L . P . E
5- علب الإتصال (سيجمافورم) لكابلات  X . L . P . E
6- علب بين كابل زيتي وكابل X . L . P . E علب إتصال ريكام.
7- علب سابقة التجهيز (ايلاستيمولد).
8- علب السويدى (شيرينك) نهاية واتصال.
9- علبة نهاية الكن (إيطالي).

أنواع المواد العازلة:
1- البولي فينيل كلورايد.
2- البولي إيثلين.
3- البولي إيثلين المتشابك.
4- البولي إيثلين المطاطي.
5- الورق المشبع بالزيت.
6- المطاط.
7- الحرير والقطن.
8- الورنيش.
9- الصمغ الهندي.
هذا بالإضافة الى بعض المواد الأخرى.

ولما كان نشاط شركات التوزيع هو توصيل التيار الى المشتركين للجهود المتوسطة 22 ،11 ك.ف والمنخفض 220/380 فولت إلى جانب أن الكابلات المستخدمة فى نطاق عمل الشركة هي:
1- كابلات جهد منخفض P . V . C بولي فينيل كلورايد.
2- كابلات جهد منخفض معزولة بالورق المشبع بالزيت (زيتي).
3- كابلات جهد منخفض  معزولة بمادة   X . L . P . E.
4- كابلات جهد متوسط  معزولة بالورق المشبع بالزيت (زيتي).
5- كابلات جهد متوسط  معزولة بمادة   X . L . P . E.

صموئيل الأول
صموئيل الثاني
صموئيل الثالث
هؤلاء كانوا رسُلاً أو ملوكا أو شيئا من هذا القبيل
أما الأخير فولد آشوري
أمْضى نصف عمره يفك ألغاز أبيه الأبكم الأصم
ويبتكر موسيقى لأغاني أمه
كورجية الحزينة منذ عصر 'جلكامش'
والآن في لندن، التي وصل إليها عقب رحلة اشق
من رحلة يوليسيس،
هو يقول بأنه سيُمضي ما تبقى له من العمر في إنجاز فيلم 'هوليوودي'
عن قصة حب أبيه العاصفة للملكة 'إليزابيث'
أيام كان للإمبراطورية التي لا تغرب عنها الشمس
قاعدة عسكرية في الحبّانيّة، مسقط رأسه.
أحيانا، أواخر الليل،
بعد أن يزهق روح كأس الويسكي الأخير
تكبر أحلام الفتى الآشوري
فيرى نفسه عائدا إلى بلاد الرافدين
على جناح هدهد الملك سليمان
ليعيد بناء 'برج بابل'
والمجد للآشوريين...
حسونة المصباحي
ميونيخ 20/7/2000

التناضح العكسي
Reverse Osmosis
تعتبر عملية التناضح العكسي حديثة بالمقارنة مع عمليتي التقطير والديلزة حيث تم تقديمها تجاريا خلال السبعينات.
وتعرف عملية التناضح العكسي على أنها فصل الماء عن محلول ملحي مضغوط من خلال غشاء.
ولا يحتاج الأمر إلى تسخين أو تغيير في الشكل.
ومن الناحية التطبيقية يتم ضخ مياه التغذية في وعاء مغلق حيث يضغط على الغشاء، وعندما يمر جزء من الماء عبر الغشاء تزداد محتويات الماء المتبقي من الملح.
وفي نفس الوقت فإن جزءا من مياه التغذية يتم التخلص منه دون أن يمر عبر الغشاء.
وبدون هذا التخلص فإن الازدياد المطرد لملوحة مياه التغذية يتسبب في مشاكل كثيرة، مثل زيادة الملوحة والترسبات وزيادة الضغط الأسموزي عبر الأغشية.
وتتراوح كمية المياه المتخلص منها بهذه الطريقة ما بين 20 إلى 70% من التغذية اعتمادا على كمية الأملاح الموجودة فيها.
ويتكون نظام التناضح العكسي من الآتي:
1- معالجة أولية.
2- مضخة ذات ضغط عال.
3- مجمع أغشية.
4- معالجة نهائية (أخيرة).
والمعالجة الأولية مهمة لأن مياه التغذية يجب أن تمر عبر ممرات ضيقة أثناء العملية، كذلك يجب إزالة العوالق ومنع ترسب الكائنات الحية ونموها على الأغشية.
وتشمل المعالجة الكيمائية التصفية وإضافة حامض أو مواد كيميائية أخرى لمنع الترسيب.
والمضخة ذات الضغط العالي توفر الضغط اللازم لعبور الماء من خلال الأغشية وحجز الأملاح. وهذا الضغط يتراوح ما بين 17 إلى 27 بارا (250 - 400 رطل على البوصة المربعة) لمياه الآبار و 45 إلى 80 بارا (800 - 1180 رطل على البوصة المربعة) لمياه البحر.
ويتكون مجمع الأغشية من وعاء ضغط وغشاء يسمح بضغط الماء عليه كما يتحمل الغشاء فارق الضغط فيه.
والأغشية نصف المنفذه قابلة للتكسر وتختلف في مقدرتها على مرور الماء العذب وحجز الأملاح.
وليس هناك غشاء محكم إحكاما كاملا في طرد الأملاح، ولذلك توجد بعض الأملاح في المياه المنتجة.
وتصنع أغشية التناضح العكسي من أنماط مختلفة.
وهناك اثنان ناجحان تجاريا وهما اللوح الحلزوني والألياف / الشعيرات الدقيقة المجوفة.
ويستخدم هذين النوعين لتحلية كل من مياه الآبار ومياه البحر على الرغم من اختلاف تكوين الغشاء الإنشائي ووعاء الضغط اعتمادا على المصنع وملوحة الماء المراد تحليته.
أما المعالجة النهائية فهي للمحافظة على خصائص الماء واعداده للتوزيع.
وربما شملت هذه المعالجة إزالة الغازات مثل سلفايد الهايدروجين وتعديل درجة القلوية.
وهناك تطوران ساعدا على تخفيض تكلفة تشغيل محطات التناضح العكسي أثناء العقد الماضي هما: تطوير الغشاء الذي يمكن تشغيله بكفاءة عند ضغوط منخفضة، وعملية استخدام وسائل استرجاع الطاقة.
وتستخدم الأغشية ذات الضغط المنخفض في تحلية مياه الآبار على نطاق واسع.
وتتصل وسائل استرجاع الطاقة بالتدفق المركز لدى خروجه من وعاء الضغط.
ويفقد الماء أثناء تدفقه المركز من 1 إلى 4 بارات (15 - 60 رطل على البوصة المربعة) من الضغط الخارج من مضخة الضغط العالي، ووسائل استرجاع الطاقة هذه ميكانيكية وتتكون عموما من توربينات أو مضخات من النوع الذي بوسعه تحويل فارق الضغط إلى طاقة محركة.

جامعة كينغزوود الإنجيلية المسيحية
Kingswood University
جامعة مرتبطة بكنيسة ويسليان، تقع في ساسكس، نيو برونزويك ، كندا.
وهي معتمدة من قبل لجنة الاعتماد من جمعية الكتاب المقدس التعليم العالي. ومستأجرة من قبل محافظة من نيو برونزويك، وأذن لمنح درجات علمية في التعليم ذات الصلة الكنيسة.
يتم تسجيل الجامعة أيضا مع زمالة الانجيلية في كندا، و جمعية مسيحية المدارس الدولية، والشراكة قداسة المسيحي.
تأسست جامعة كينغزوود في أكتوبر 1945، في وودستوك، نيو برونزويك من قبل تحالف المعمدان الكنيسة الإصلاحية في كندا باسم معهد قداسة الكتاب المقدس.
وكان الغرض الأساسي للتدريب وزراء لخدمة الكنيسة البروتستانتية المعمدان داخل منطقة المحيط الأطلسي. في عام 1947، تم نقل المدرسة إلى يارموث، نوفا سكوتيا وسميت بيت عنيا كلية الكتاب المقدس.
في عام 1965، انتقلت بيت عنيا مرة ثانية إلى موقعه الحالي في ساسكس، ونيو برونزويك.
في يوليو عام 1966، انضم الى تحالف المعمدان الكنيسة الإصلاحية في كندا الكنيسة الميثودية ويسليان.
بعد ذلك بعامين في يونيو 1968، اندمجت الكنيسة الميثودية ويسليان مع الكنيسة الحاج قداسة لتشكيل ما يعرف اليوم باسم الكنيسة سلن.
على مدار الساعة، حققت جامعة تقدما كبيرا في برامجها الأكاديمية. في مايو 1970، أذن الهيئة العامة لإدارة الكنيسة وسلن بيت عنيا كلية الكتاب المقدس لمنح درجة البكالوريوس في الفنون درجة في الدين، والبرنامج الأساسي لأولئك الذين يدخلون الخدمة الوزارية بدوام كامل لمدة أربع سنوات.
في عام 1983، ومقاطعة نيو برونزويك، من خلال التشريعات الرسمية، أذن بيت عنيا لمنح درجة ذات الصلة الكنيسة.
تم منح الاعتماد في عام 1987 من قبل جمعية الكتاب المقدس التعليم العالي وأكد في عام 1997.
في 1 يونيو 2010، الدكتور مارك Gorveatte، سابقا مراقب المحلية للمنطقة وسلن غرب ميشيغان، أصبح الرئيس الحادي عشر والحالي للجامعة.
أيضا في عام 2010، والدكتور ديفيد سميث، سابقا عميد مشارك في كلية اللاهوت وزارة في جامعة إنديانا ويسليان ، أصبح نائب الرئيس كينغزوود للشؤون الأكاديمية.
في خريف عام 2011، تم تغيير اسم كلية بيت عنيا الكتاب المقدس رسميا إلى جامعة كينغزوود.

جامعة فريدريكتون
University of Fredericton
هي جامعة منح درجة على الانترنت وتقديم برامج الشهادة وشهادة دراسات عليا في قيادة الأعمال في فريدريكتون، نيو برونزويك، كندا.
جامعة فريدريكتون تقدم ماجستير في إدارة الأعمال وبرامج EMBA بموجب المادة 3 من درجة منح قانون مقاطعة نيو برونزويك في كندا.
تلقت جامعة فريدريكتون الاعتماد لهذه البرامج على 10 أبريل 2007.

مدرسة الأطلسي في علم اللاهوت (AST)
Atlantic School of Theology
هو الكندية المسكونية الجامعة التي تنص على "مستوى الدراسات العليا اللاهوتية للتعليم والأبحاث، وفي تشكيل الوزارات المسيحية، وضع وسيم، في الكنيسة والمجتمع، في المقام الأول في كندا الأطلسي".
وهي تقع في هاليفاكس، نوفا سكوتيا والقيد الحالي هو 100 طالب وطالبة.
عميد الحالي جودي كلارك والرئيس الحالي هو نيل بينيت.
مدرسة الأطلسي اللاهوت هي جامعة المسكونية.
يخدم مدرسة الأطلسي اللاهوت مهمة المسيح من خلال تشكيل قادة والتفاهم الفعال والمخلص رسامة ووضع بين مجتمعات الإيمان.

ENAP أو المدرسة الوطنية للإدارة العامة
Ecole nationale administration publique
هي مدرسة في مدينة كيبيك، كيبيك ، كندا.
تأسست في عام 1969 من قبل حكومة المقاطعة كيبيك كوسيلة لتشجيع الناس على دراسة الإدارة العامة المهنية خلال فترة عندما عددا من التغيرات الاجتماعية والهيكلية تجري داخل المحافظة.
والتشريعات التمكينية هو فعل احترام المؤسسات التعليمية على المستوى الجامعي.
مدرسة فريدة من نوعها من حيث أنه هو جزئيا بيئة تعليمية واقعية تهدف إلى تثقيف كيبيك لشغل وظائف في الإدارة العامة وجزئيا الجامعية التقليدية.
ENAP خمسة فروع في جميع أنحاء كيبيك، مع اثنين من الجامعات الرئيسية في مدينة كيبيك ومونتريال، وثلاثة فروع في غاتينو، ساجوينى، وتروا ريفيير.

لقد كان لشيوع الغناء في العصر الأموي اثر في موسيقى الشعر وألحانه إذ ساد فيه نظم المقطوعات القصيرة في الغزل ومضى الشعراء يعدلون غالبا عن النظم في الأوزان الطويلة المعقدة إلى النظم في الأوزان الخفيفة البسيطة، فإن ألموا بالأوزان الأولى (الطويلة) جزءها غالبا حتى تحمل ما يريد المغنون والمغنيات من أنغام، ومن أجل ذلك أكثروا فيها من الخروق أو بعبارة أخرى من الزحافات إكثارا نفذ منه الوليد بن يزيد إلى استكشاف وزن المجتث وصنع بعض المقطوعات فيه.
اتسعت الملاءمات الموسيقية العروضية مع الغناء في العصر العباسي فإذا القصيدة الطويلة تكاد تختص بالشعر الرسمي شعر المديح والرثاء بينما تشيع المقطعات في الغزل والهجاء والمجون والزهد والحكم، ولم يلبث الشاعر العباسي أن حاول النفوذ إلى أوزان جديدة وإذا هو يكتشف وزنين سجلها الخليل بن احمد حين وضع نظرية العروض، وهما وزنا المضارع والمقتضب.
واكتشف الشاعر العباسي أيضا وزن المتداول أو الخبب ويقال أن الخليل لم يسجله في عروضه إنما سجله تلميذه الاخفش.
ويرى الدكتور شوقي ضيف أن الخليل إنما وضع خمس دوائر يحصي فيها الأوزان التي استخدمتها العرب ويحصي أيضا أوزانا أخرى مهملة لم يستخدموها في أشعارهم كي ينفذ منها الشاعر العباسي إلى ما يريد من تجديد في أوزان وبحوره.
وكان من أوائل من استغلوا صيغة تلميذه عبدالله بن هارون بن السميدع البصري.
فكان يقول أوزانا من العروض غريبة في شعره، ثم اخذ ذلك عنه ونحا نحوه فيه رزين العروضي فأتى فيه ببدائع حجة منها قوله في مدح الحسن بن سهل وزير المأمون وأوله:
قربوا جمالهم للرحيل -- غدوة أحبتك الاقربوك
حلفوك ثم مضوا مدجلين -- مفردا بهمك ما ودعوك
فهذه القصيدة تجري على وزن من أوزان الخليل المهملة وهو عكس وزن المنسرح.
فوزنها مفعولات مستفعلن فاعلن.
ونظم أبو العتاهية على الأوزان المهملة التي تستنبط من دوائر الخليل فقد روى له ابن قتيبة قوله:
للمنون دائرات يدرن صرفها -- هن ينتقين واحدا فواحدا
وقوله:
عتب ما للخيال خبريني ومالي -- لا أراه أتاني زائرا مذ ليالي
فوزن البيت الأول هو عكس البسيط ووزن البيت الثاني هو عكس وزن المديد (على انه يجب أن نعرف أن هذه الأوزان المهملة التي تستنبط من دوائر الخليل لم تشع على السنة العباسيين وكأنهم أحسوا بنقص اتعامها وإيقاعاتها بالقياس إلى الأوزان المستعملة.
وينسب إلى هذا العصر وزن شعبي هو وزن (المواليا) ويقال: إن سبب ظهوره أن الرشيد منع الناس من رثاء البرامكة، فلم يجرءوا على رثائهم ولكن جارية لجعفر بن يحيى البرمكي بكته في أشعار نظمتها من هذا الوزن بالعامية فكانت تختمها بكلمة (موالية).
أما التجديد في القوافي فقد استحدث الشعراء ما سموه باسم المزدوج والمسمطات، أما المزدوج فالقافية فيه لا تطرد في الأبيات بل تختلف من بيت إلى بيت، بينما تتحد في الشطرين المتقابلين، وعادة تنظم من بحر الرجز.
وكان بشار في مقدمته من استعمل المزدوج إذ نعته الجاحظ بأنه صاحب مزدوج، وبمجرد أن ظهر الشعر التعليمي ازدهر هذا الضرب الجديد إذ صاغ أبان بن عبد الحميد كل ما نظمه من قصص وتاريخ وعلم ودين.
ونظم أبو العتاهية من هذا النمط الجديد مزدوجته (ذات الأمثال) ومن قوله في تضاعيفها:
حسبك ما تبتغيه القوت -- ما أكثر القوت لمن يموت
لكل ما يؤذي ـ وان قل ـ ألم -- ما أطول الليل على من تم ينسم
ما انتفع المرء بمثل عقله -- وخير ذخر المرء حسن فعلم
ان الفساد ضده الصلاح -- ورب جد جرة المزاح
ويرى الدكتور شوقي ضيف أن المزدوج هو الذي رشح لظهور الرباعيات في الأدبين العربي والفارسي، وهي تتألف من أربعة شطور، وتتفق أولها وثانيها، ورابعها في قافية واحدة، أما الشطر الثالث فقد يتخذ القافية نفسها وقد لا يتخذها من مثل قول بشار مازحا مع جاريته ربابة:
ربابة رب البيت -- تصب الخل في الزيت
لها عشر دجاجات -- وديك حسن الصوت
وكان أبو العتاهية يكثر من الرباعيات سواء في الغزل أم في الزهد من مثل قوله في الموت:
الموت بين الخلق مشترك -- لا سوقة يبقى ولا ملك
ما ضر أصحاب الفيل وما -- أغنى عن الأملاك ما ملكوا

لقد كان للشعراء نشاط واسع في مجال الرثاء في العصر العباسي فلم يتركوا خليفة أو وزيرا أو قائدا مشهورا إلا وأبنوه تأبينا رائعا من ذلك رثاء أبي تمام أحد القواد بقصيدة استهلها استهلالا رائعا بقوله:
أصم بك الناعي وان كان اسمعا -- وأصبح مغنى الجود بعدك بلقعا
وفيها يقول:
فتى كلما ارتاد الشجاع من الردى -- مفرا غداة المأزق ارتاد مصرعا
فان ترم من عمر تدانى به المدى -- فخانك حتى لم تجد فيه منزعا
فما كنت إلا السيف لاقى ضريبة -- فقطعّها ثم انثنى فتقطعا
وواضح ما في هذه الأشعار من دقة التفكير وبعد الخيال، ومن طريف ما لمسلم بن الوليد من ذلك قوله في رثاء شخص:
أرادوا ليخفوا قبره عن عدوه -- فطيب تراب القبر دل على القبر
وشاع في العصر العباسي بكاء الرفقاء والأصدقاء من مثل قول بشار في ندب احد أصدقائه:
اشرب على تلف الأحبة إننا -- جزر المنية ظاعنين وخفّضا
ويلي عليه وويلتي من بينه -- كان المحب وكنت حبا فانقضى
قد ذقت الفته وذقت فراقه -- فوجدت ذا عسلا وذا جمر الغضا
ولم يقتصر الشعراء العباسيون على هؤلاء فحسب فقد يرثي المغنين وأصحاب الملاهي فبدلا من أن يذكر الشاعر ـ كما في الشعر القديم ـ أن السيوف والخيل والارماح قد بكت على الميت نجده ينسب البكاء إلى المزاهر والملاهي والدنان كما يرثي أحد الشعراء إبراهيم الموصلي المغني فيقول:
ستبكيه المزاهر والملاهي -- وتسعدهن عاتقة الدنان
ومن معاني الرثاء الجديدة رثاء الحيوانات وهو ما لم يكن موجودا قبل العصر العباسي، فنرى الشعراء يندبون ما رافقهم من الحيوانات إذا ماتت، كان لابن الزيات فرس أشهب لم يُر مثله فراهة وحسنا فوصفت للمعتصم فراهته، فطلبه منه، فلم يستطع رد طلبه حتى إذا بان عنه رثاه بقصيدة طويلة يقول فيها:
كيف العزاء وقد مضى لسبيله -- عنا فودعنا الأهم الأشهب
مسخ الرقاد جوّى تضمنه الحشا -- وهوّى أكابره وهم منصب
وظهرا أيضا رثاء المدن وكانت نكبة بغداد أيام الفتنة بين المأمون والأمين هي الحادثة التي أثارت خيال الشعراء وحركة عواطفهم تجاه بغداد فبكاها الشعراء بأحر المعاني وأصدق العواطف ومن ذلك ما قاله عبد الملك الوراق:
من ذا أصابك يا بغداد بالعين -- ألم تكوني زماناً قرة العين
ألم يكن فيك قوم كان مسكنهم -- وكان قربهم زينا من الزين
ولعل أطول قصائد الرثاء في الشعر العربي كله قصيدة الخريمي في رثاء بغداد. وقال بعض الشعراء في رثاء بغداد:
ألا أبكِ لإحراق وهدم منازل -- وقتل وانهاب اللهى والذخائر
وإبراز ربات الخدور حواسراً -- خرجن بلا خمر ولا بمآزر
كأن لم تكن بغداد أحسن منظرا -- وملهىً رأته عين لاهٍ وناظر

أوتو رانك (1884 - 1939م):
قام بوضع نظرية تقوم أساساً على أفكار فرويد الأصلية مع بعض التعديلات الهامة.
وأبرز نقاط نظريته أن صدمة الميلاد العميقة تظل تؤثر في الإِنسان تأثيراً لا ينقطع سعيه بعدها من أجل استعادة اتزانه ونموه.
أوتو رانك (Otto Rank) هو محلل نفسي، وكاتب، ومعلم نمساوي.
وُلد أوتو في فيينا باسم أوتو روزنفلد (Otto Rosenfeld)، وكان واحدًا من الزملاء المقربين لـسيغموند فرويد لمدة عشرين عامًا، وكاتبًا غزير الكتابة في موضوعات التحليل النفسي، ومحررًا في اثنتين من أهم المجلات التحليلية، ومديرًا إداريًا بدار سيغموند للنشر، وباحثًا نظريًا ومعالجًا نفسيًا مبدعًا.
وفي عام 1926، غادر أوتو فيينا متجهًا إلى باريس.
وعلى مدار الأربعة عشر عامًا المتبقية من حياته، حقق رانك نجاحًا مهنيًا كمُحاضر، وكاتب، ومعالج نفسي في فرنسا والولايات المتحدة. (ليبرمان وكريمر).

مؤلفاته:
- صدمة الميلاد.
- الفنان.
- ميلاد البطل.
- إلحاح فكرة زنا المحارم في الشعر والأسطورة.
- ما بعد علم النفس.

إن السخرية ألوان نفسية لا عداد لها، وإن لكل منها مصدره النفسي، ولكل منها دوره في حياتنا، وإن السخر ليتنوع حتى لا يتفق في الباعث الذي يوحيه ولا في العبارة التي تحمله.
لكن يبقى هناك قسمان رئيسيان يندرج تحتهما أنواع تختلف باختلاف الهدف أو الغاية، وهما:
- أولاً: السخرية الإيجابية:
وهي تتعامل مع المسخور منه بكثير من الاتزان.
- ثانياً: السخرية السلبية:
وتستخدم المبالغة إلى حدّ التطرف والنهش والتعريض.
وهذا النوع من السخرية نجده عند الضحية التي تصبح في يوم ما جلاداً.
أما القاسم المشترك بين أنواع السخرية، فهو التناقض بين مضمون الظاهرة أو ماهيتها، وبين شكلها الممارس في الحياة الواقعية.
وتعتمد السخرية أثناء التعبير على عنصر المفاجأة، وعدم التوقع  والخيال، وكذلك الغرابة التي تعني انعدام التوافق ما بين الواقع، وبين ما يطمح إليه الفنان الساخر، لأنها قائمة على فكرة المقابلة بين نقيضين.

إنّ الأدب الساخر يقترب من الأدب الرمزي الذي يغلّف الحقائق، ويخفي الغضب والضيق، ويُلبِسُ معانية لبوسا قابلا للتأويل.
وهذا النوع يترك للفنان فرصة التراجع أحيانا، فتغدو الألفاظ واسعة الدلالة، وقابلة للأخذ والرد، ويلجأ الأدباء إلى هذا الفن نتيجة لعوامل متعددة، لعل أهمها الخوف من السلطة الحاكمة خاصة إذا كان في التصريح خطر على حياة الأديب.
وقد يلجأ الأديب للسخرية عندما لا يكون قادراً على إبراز غضبه، فتصبح السخرية ملاذاً نفسياً يحقق انفعال الأديب ويستوعب حدّته وثورته.
وقد تأتي بباعث الزهو والشعور بالتفوق العقلي عند الساخر، فينزع إلى السخرية والغموض معاً، ولعل أقوى باعث على وجود السخرية في صورها المختلفة الازدواج الكامن في الذات الإنسانية، الازدواج بين الفكر والعمل، وبين المثالي والواقعي، وبين العقل والعاطفة، وبين الفكرة المجردة والبداهة. والساخر متمرد، لا يقبل بالواقع وإنما يطمح إلى المثال، ولهذا نجده قوي الملاحظة لعيوب المجتمع، يتابعها ويلتقطها.
وثمة ظروف وأوقات تنشط فيها السخرية أكثر من غيرها، منها الحروب وما ينتج عنها من خراب وتدمير.
كذلك فإن عصور الانحطاط والتخلف والتراجع، كلها عوامل تساعد على إبراز الأصوات الساخرة التي تأتي في إطار الرفض والتصحيح.

الفن المختزل (الأدنى)
Minimal Art
يسمى هذا الاتجاه الحديث بعدة مسميات منها الفن الابتدائي (Primary Structure) لأنه يعتمد على البنائية الأولية للعناصر الشكلية المجسمة.
وكذلك مسمى الفن الألفبائي (A.B.C Art) لأنه فن يعتمد على التدرج، وقد ظهر هذا الفن في أمريكا في أواخر الستينيات الميلادية في الفترة ما بين 1960- 1970م.
وقد جاء ردة فعل على الاتجاهات الفنية السائدة في أمريكا وأوروبا مثل التجريدية والتعبيرية، والتشخيصية، والسريالية.

التكعيبية
Cubism
أتت من كلمة  تكعيب، وهي مفرد مكعب الشكل الهندسي الذي يحمل ستة أوجه، وستة مربعات.
والتكعيبية اسم أطلقه النقاد الفنيين سخرية على فناني التكعيبية في إحدى المعارض الفنية رغم المعارضة الشديدة من فناني هذا الاتجاه لهذا الاسم.
فالتكعيبية هدفت إلى طرح فكر جديد في الفن بعد سآمة الفنانين من الأساليب السابقة كالتأثيرية التي تقوم على تصوير ما تراه العين فقط من الأشياء في قيمها الظاهرية، دون التأكيد على القيم الكامنة فيها.

السريالية (فوق الواقعية)
(Surrealism (Super Realism:
يرجع سبب تسمية هذه الحركة الفنية بهذا الاسم نسبة إلى كلمة سريالية (Surrealism) التي استعملها مؤسسها الأديب، والناقد الفرنسي  أندريه بريتون (1896-1966م) والتي تعني البحث عن أصدق المظاهر الحقيقية للأشياء وفهم الأسرار الكامنة فيها عن طريق التصوير ما فوق الواقع.
وقد هدف بريتون من هذه الحركة الفنية أن تجعل الناس أكثر حرية في التعبير عن خواطرهم النفسية، وأن يكتشف الناس أعمال أفكارهم الباطنية، والمكبوتة دون رقابة من العقل الواعي، بعد أن رأى المجتمع الحديث يكبت قوى التعبير الداخلية، ويهدم قوى الإبداع الحقيقية لهم.
وقد كان الظهور الأول للسريالية بشكلها الحقيقي في سنة 1924م (الربع الأول من القرن العشرين) في مدينة باريس.